铿锵的鼓点炸开，几名身着黑衣的舞者手持长刀刚劲翻转，转刀、绕刀、劈斩、扫掠，刀法与身法融为一体，气势如虹。

今春至夏，这段伴着《目瑙纵歌》旋律的景颇族刀舞短视频走红网络，从央视直播现场到首届滇超联赛闭幕式，再到昆明滇池草海的开合浮桥，每一次表演都被观众围得水泄不通。有网友直呼：“一刀见风骨，一舞动山河。”

镜头中央那个目光锐利、刀锋起落的年轻人，是云南省歌舞剧院首席舞者、副院长袁志平。这位出生于云南玉溪华宁的“90后”，曾三次登上中央广播电视总台春节联欢晚会的舞台。

流量涌来，袁志平说，所有的“意外出圈”，其实都源于对土地和舞蹈发自本心的热爱。

壹

一位云南少年的舞蹈缘分

袁志平与舞蹈的缘分，是被家乡的歌舞氛围“泡”出来的。在他的记忆里，童年的日常就是歌与舞。5岁那年，家人发现了他的舞蹈天赋，把他送进了正式的舞蹈课堂。从此，舞蹈贯穿了他的人生。

袁志平先后考入上海戏剧学院附属舞蹈学校和上海戏剧学院舞蹈编导专业，系统学习现代舞、民族舞等多个舞种。黄浦江畔的8年，海派文化的先锋性极大拓展了他的审美视野，现代舞编导的专业训练让他对身体、舞蹈和舞台有了更开放的认知。

2017年，毕业后本可留在大都市工作生活的袁志平，却因偶然看到了一支家乡的舞蹈《阿佤人民再唱新歌》，毅然做出了回归云南的决定。“这部作品让我震撼，感动到快要流泪。它充满力量、毫不避讳地表达情感，或许这才是我真正想要的舞蹈。”

进入云南省歌舞剧院后，袁志平埋头苦学傣、佤、景颇、哈尼等民族舞蹈。他一次次下乡采风，走遍了德宏、临沧、普洱的村村寨寨，在田间地头和排练厅之间反复打磨舞蹈动作。

他与同事钱学涛共同编创并独立表演的哈尼族舞蹈《鹇》，以白鹇鸟为意象讲述哈尼族的生命崇拜。作品拿下首届云南原创舞蹈展演“最佳作品”奖，并入围第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖。

“云南丰富的民族文化，早已融入我的基因。”袁志平说，舞蹈不只是肢体动作的组合，更是文化的延伸与表达，每一支传统舞蹈背后，都承载着中华民族的历史与情感。

贰

三次春晚的成长与回答

2021年除夕夜，袁志平第一次站上央视春晚的舞台。作为民族歌舞《万众一心》的领舞之一，他和同伴用热烈的舞姿展现56个民族共同欢歌的盛景，把绚丽的云南民族文化送到全国观众面前。

2022年虎年春晚，他再度领舞音乐短剧《万象回春》，用肢体重现那场牵动世界目光的亚洲象群北上南归之旅，以人与自然共生的画卷，表达中国人民对山水和生灵的质朴情感。

2025年蛇年春晚，三登春晚的袁志平迎来了“高光”时刻——由他与杨泽云编舞、他领舞的男子群舞《太平有象》惊艳亮相，20名演员舞出了“人在象中、象在人中”的浪漫意象。

传统的傣族舞蹈偏向缓慢、婀娜，而《太平有象》更多是力量的展示，体现大象的憨厚和敦实。

“作品以傣族舞蹈元素为主基调，却没有仅停留在象鼻舞的拟态模仿上。如何既守住民族舞蹈的文化内核，同时又符合当代审美，靠的是舞蹈的突破创新和故事的编排。”谈及创作，袁志平表示。

《太平有象》的“履历”足够亮眼：云南原创舞蹈展演作品一等奖、云南文学艺术奖舞蹈金孔雀奖，全国舞蹈展演优秀节目、第十五届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞奖。

让袁志平最感欣慰的是舞蹈队伍的接力：“我从2017年开始带学生，《太平有象》台上的青年演员都是我带出来的。”这些孩子不少来自云南“花蕾班”——一个自2011年启动、面向全省少数民族聚居区选拔舞蹈苗子的人才培养项目。

从独当一面的领舞，到带队登台的老师，春晚见证了袁志平从“被托举”到“托举别人”的成长。

三次春晚，三种题材，贯穿的是袁志平对民族舞蹈传承与创新的同一个回答：“传承，必须对传统文化心怀尊重和敬畏。”“先理解民族文化的内核，再用当代的审美与肢体语言去重新表达，厚积薄发，静待花开。”他补充道。

叁

一场“蓄谋已久”的惊艳

目瑙纵歌又称“总戈”，意为“欢聚歌舞”，是景颇族最为隆重的传统民族节日。每年正月十五前后，云南德宏傣族景颇族自治州数万民众身着盛装，长刀与扇子齐舞，被誉为“万人狂欢舞”。

今年春，一首改编版《目瑙纵歌》走红短视频平台。它的旋律源头，是景颇族音乐家石勒干1991年创作的《献给景颇人迎宾曲》，后改名为《目瑙纵歌进行曲》。音乐人甄臻被网上万人同舞的画面震撼，借助AI工具完成填词、电子乐编配和拟人演唱。

甄臻的《目瑙纵歌》以“火呀亮着”的“魔性旋律”席卷网络，袁志平的舞蹈DNA一下动了起来，铿锵的鼓点叩击心扉，创作灵感奔涌而出。刚开始是一次即兴创作，正如他在朋友圈里记录的那样，“西装是借的，排练是临时的，但舞必须是板板的。”

抬手、起势、模拟挥刀、回旋收势，整套动作一气呵成。他以现代舞的思维解构动作、重构空间，肢体表达干净利落、质朴简洁，一招一式都传递着厚积薄发的力量。

袁志平进入云南省歌舞剧院后，曾参演钱学涛、杨月秋编创的景颇族群舞《望山》，在长期排练与演出中不断深入了解景颇族文化，读懂了长刀承载的民族精神。“长刀既是生产工具，又是武器，审美风格一定是阳刚的。”这次改编他有意加重刀技展示，让舞蹈更具力量感，也蕴含披荆斩棘的寓意。

之后，袁志平对刀舞又进行了多次打磨。真正的爆点发生在5月，央视《劲舞开跳吧！》云南玉溪站直播现场。

袁志平和舞者在黑色服装上加入景颇族“筒帕”这一传统文化符号，化繁为简，突出亮点。转刀、绕刀、满身刀，在他们表演的《目瑙纵歌》刀舞中，观众既能领略由格斗刀术演变而成的“景颇族刀舞”的刚劲有力、英姿潇洒，又能感受到“景颇族目瑙纵歌”这一传统民族节日热烈的气氛。

肆

文化不只在高台之上

袁志平坚信，民族民间舞从不会过时，但前提是必须结合时代特色创新艺术表达，契合新时代大众的审美与需求。

7月22日，昆明滇池草海开合浮桥上，暴雨突如其来，袁志平携团队踏雨而舞，这段“雨中刀舞”再度刷屏。

刀舞火了，二创热潮随之而来：天南海北的网友跟拍翻跳，不同国籍的舞者改编演绎，还有年轻人用AI技术让袁志平与西汉执伞铜俑“跨时空共舞”。在袁志平眼中，这正是文化生命力的最好证明。

文化不只在高台之上，袁志平坚持的活态传承，就是要让文化走进当下的生活。“AI编曲没有削弱景颇族文化的内核，反而降低了大众接触民族文化的门槛；大众用新潮方式参与传播，专业从业者守住文化的根。两条腿并行，民族文化才可以真正‘活’起来。”袁志平说，他从不排斥新东西。

当下，袁志平已启动新的创作计划，希望把刀舞拓展为更完整的舞台作品，推向全国巡演；工作排练之外，还与同伴一起编创涵盖傈僳、拉祜等民族的舞蹈教材，期望更多人加入民族民间舞蹈的传承和创新。

从云岭大地到黄浦江畔，从春晚舞台到短视频屏幕，这个彩云之南的青年舞者，用一把长刀、一身黑衣、一颗敬畏之心，让古老文化踩中了当代的节拍。舞的是刀，守的是根；流量会退潮，而中华文化在生活里，生生不息